Fågelfamiljer

Från Cloud Atlas till Utopia Avenue: Hur David Mitchells multiverse fungerar

Pin
Send
Share
Send
Send


Mitchells skallerorm (Crotalus mitchellii pyrrhus) namngavs efter Silas Weir Mitchell (1829-1914), en läkare som studerade skallerormar. Underarter Centimeter. pyrrhus skallerorm Mitchell distribueras i sydvästra USA: södra Kalifornien, södra Nevada, sydvästra Utah och västra Arizona, samt nordvästra Mexiko.

Skallormen i Mitchell bor i steniga områden, inklusive steniga sluttningar och raviner, skräp och klippavsatser. I södra Kalifornien finns dessa ormar ibland i taggiga buskar eller kaktusar, men rör sig vanligtvis sällan bort från klipporna som är deras vanliga hem. Ibland observeras de komma från däggdjursgrävningar på natten. Underarten finns också på en höjd över 1524 m. Över havsnivån.

Utseende

Dessa är medelstora ormar (vuxna exemplar når 90 cm i längd, men ibland kan deras längd nå 122 cm). Deras färg är föränderlig och beror på livsmiljön. Basfärgen kan vara rosa, brun, grå, gul eller benvit. Mönstret (om något) kan bestå av diamanter, ränder eller fläckar.

Livsstil och reproduktion

Skallormar är nattliga; de väntar på dagens hetta i sprickor och hål hos däggdjur. Men under de kallare månaderna är ormarna aktiva på dagtid. Dieten skallerorm Mitchell består huvudsakligen av små däggdjur, fåglar och ödlor, de senare äts oftare av ungdomsslangar. Dessa ovoviviparösa ormar föder i genomsnitt 12 ungar ungefär 30 cm långa.

Mitchells skallerormgift

Intressant, olika underarter C. mitchellii giftet har en annan sammansättning. I allmänhet är giften i sin verkan proteolytisk (proteaser - enzymer som bryter ner peptidbindningen mellan aminosyror i proteiner) och hemorragisk (innehåller hemotoxin - ett ämne som skadar membranet i röda blodkroppar och får dem till hemolys, dvs. förstörelse), men till exempel vid Centimeter. mitchellii giften innehåller Mojave (-liknande) toxin ** -toxin, men är helt frånvarande i Centimeter. pyrrhus... Fall av mänskliga bett är ganska sällsynta, men de åtföljs av svår svullnad av bettplatsen (bortom bettplatsen), smärta, blåmärken och känslighetsstörning.

Utopia Avenue, en ny roman av David Mitchell, den vänligaste megalomanen i brittisk litteratur, kommer på ryska. Författaren och översättaren Alexei Polyarinov berättar om nio romaner av Mitchell, där vampyrer och spöken kombineras med hackare och rock and roll.

David Mitchell skrev sin första roman när han reser på den transsibiriska järnvägen. Han var i slutet av trettiotalet, han var gift och hade redan bott i åtta år i Japan, där han, medan han arbetade som engelsklärare, försökte skriva prosa. Det fungerade inte så bra. Världen hade ännu inte tagit över bredband, och Mitchell spenderade massor av pengar på att kopiera och skicka sina manuskript till utgivare. Förläggarna svarade inte envist, och han trodde att han kanske gjorde något fel: kanske hans prosa inte var tillräckligt bra, och kanske, han hade helt enkelt inget att säga till människor ännu. Den senare plågade honom mest av allt, och Mitchell närmade sig lösningen av detta problem radikalt: han tog semester i sex månader och åkte till Sibirien - för att få livserfarenhet. Det låter romantiskt, men faktiskt tillbringade han större delen av resan på Transsib i tyst förtvivlan - även äventyret med det ryska tåget verkade inte hjälpa honom att hitta sitt ämne.

”Jag fyllde i den ena anteckningsboken efter den andra. Slumpmässiga tankar formades till berättelser. Bra historier, men ingen köpte dem.Och jag började tänka på hur jag kan göra historier till en roman. "

Som ett resultat var det vagnarna på spåren som fick honom svaret: han såg tåget börja röra sig och insåg att olika berättelser kan kopplas på samma sätt - en berättelse drar en annan och den ena drar nästa, och så vidare. Händelser i en berättelse gör det möjligt och utökar kontexten för nästa berättelse - och så vidare i sin tur, nio berättelser i rad.

Och det fungerade - Mitchell reviderade sina transsibiriska anteckningar och skickade tillbaka dem till utgivaren. Men den här gången hoppades han, redan undervisad av avslag, inte riktigt på någonting, han satte sig bara vid bordet och började skriva följande text. Några dagar senare fick han ett fax - det var ett kontrakt för två romaner från förlaget.

"Literary Ghost" (1999)

Vilken som helst författare, oavsett vilken du frågar, kommer att berätta att en debutroman är en speciell upplevelse, för när du jobbar med din första bok gör du typ två saker samtidigt: du skriver och du lär dig att skriva. En ung, oerfaren författare tar alltid upp en bok med tanken att det inte finns någon andra chans, att det här är hans svanesång, så du måste ge ditt bästa och klämma in allt som ligger illa i manuskriptet, alla plottar, alla tankar , alla referenser och hela ditt liv.

Det är en samling av nio noveller, med en rad teman, tider, städer och karaktärer som skulle räcka för nio romaner, men giriga Mitchell försöker packa dem alla under ett omslag - och det mest fantastiska är naturligtvis att han lyckas mest: här är berättelsen om Aum Shinrike-sekten (en terroristgrupp förbjuden i Ryska federationen. - Cirka. red.) och terroristattacken i tunnelbanan i Tokyo, och också en berättelse om en advokat från Hong Kong som bor under samma tak med ett spöke, och även de senaste hundra åren av kinesisk historia genom ögonen på en outbildad älskarinna i en tebutik på Holy Mountain, och också en monolog av en ande som färdas runt Mongoliet, bosätter sig från en person till en annan och fördjupar sig i deras minne, och också - en kriminell berättelse om en anställd på Eremitaget som planerar att stjäla en bild av Delacroix från museum ... och så vidare, och så vidare.

Dröm nummer nio (2001)

"Ghost of Literature" gav Mitchell sin första berömmelse och till och med flera litterära utmärkelser för författare under 35 år. Två år senare släppte en ny roman, inspirerad av författarens framgång. Grovt sett tog han allt som läsarna gillade så mycket i The Literary Ghost och multiplicerade det med nio: mycket Japan, en smart, invecklad montage, en massa coola men onödiga insatta noveller och sagor, och landskapet är så färgstarkt att det kan orsaka ett epileptiskt anfall. Romanen ser ut som att Mitchell rånade en 90-tals videoförsäljare och redigerade sedan manuellt en superkatt av scener från sina favoritfilmer och anime. Allt är i en massa här: en hackare som hackar sig in i Pentagons servrar, yakuza, kidnappning, videospel, bomber planterade under skyskrapor, explosioner, jagar, tvillingar, drogmissbrukare, tvillingar drogmissbrukare, hallucinationer, konstiga tillfälligheter, liknelser, spöken och en hela vagnen med referenser till klassikerna cyberpunk.

Dream Nine är inte Mitchells bästa roman. Kanske det värsta (här vill jag tillägga: alla skulle ha en så värsta roman), men ändå mycket viktigt för att förstå utvecklingen av hans stil. För att förstå den väg han tog: från en neurotisk debutant utan känsla av proportioner till en subtil, lugn stylist som skrev "Cloud Atlas".

Cloud Atlas (2004)

”Idén om en polyfonisk matryoshka-roman uppstod i mitt sinne redan i slutet av åttiotalet när jag läste” Om en resenär en vinternatt ”av Italo Calvino. Calvinos bok består av flera berättelser som avbryts exakt i mitten, och jag hade idén att skriva en roman där varje berättelse, avbruten i mitten, sedan återvänder och slutar - bara i omvänd ordning. Jag har alltid gillat siffran nio, det verkade för mig som en användbar blank sidavgränsare vid scenen "Var ska jag börja?" äventyr fram och tillbaka: fyra steg där, en destination och fyra steg framåt. Strukturen i "Cloud Atlas" såg ursprungligen ut så här: tre historier i det förflutna, tre i nuet, tre i framtiden.Men under processen växte varje berättelse till hundra sidor, och jag är inte den modiga författaren som dyker in i en 900-sidig roman, så jag var tvungen att krympa manuskriptet ner till en enklare struktur: två berättelser tidigare, två i nuet, två i framtiden. ”

Här är Mitchell blygsam - han är en mycket modig författare (vi kommer att vara övertygade om detta mer än en gång i framtiden), och även i form av "bara" sex berättelser ger "Cloud Atlas" intrycket av en storslagen plan, som författaren verkligen lyckades implementera - och det här är en stor sällsynthet. Oftare faller kolosser av detta slag ihop under vikten av sin egen vikt. Och ännu mer: "Cloud Atlas" är ett exempel på en roman som inte bara fungerar bra ensam utan också motiverar och legitimerar alla författarens tidigare böcker.

Innan Atlas gav Literary Ghost och Dream Number Nine intrycket av listiga och färgstarka, men kaotiska konstruktörer som saknade andedräkt, efter Atlas blev det klart varför dessa böcker behövdes alls: dessa var misslyckade tar, repetitioner. Vad i "Literary Ghost" såg ut som en anordning för mottagningens skull - idén om själsvandring, inre rim, allusioner och språng mellan noveller - i "Cloud Atlas" fick mening och harmoni. Före oss finns återigen en litterär övning, en översyn av genrer: historisk roman, epistolary, technotriller, skurkroman, dystopi och post-apokalyps, men den här gången, till skillnad från den första romanen, berättar kompositionen helt och tar historien till en ny nivå.

"Under den svarta svanens tecken" (2008)

Efter Cloud Atlas blev det klart att måttenheten i Mitchells romaner är genren. Det är som om han samlar in dem och bygger sin egen text på grundval av dem. I sin fjärde roman Under svarta svans tecken fortsatte han denna tradition: han valde en annan genre - romanväxningen, bildungsroman - och drog den på den redan bekanta strukturen, testad i tidigare böcker.

"Under svarta svans tecken" är en annan variant på temat "Resenären ..." av Italo Calvino, återigen en perfekt symmetrisk komposition: romanen är uppdelad i tretton lika stora kapitel, som alla slutar på den mest intressanta platsen och beskriver en månad av livet (sedan januari 1982 till och med januari 1983) tretton år gammal pojke Jason Taylor.

Till skillnad från författarna till den tidigare postmoderna generationen är han inte rädd för att vara pompös. Det är nu 2021 som termen "ny uppriktighet" har lyckats få alla lite, men på nittiotalet och nittiotalet var ingen cynisk postmodernistisk författare som en svart svan. Och det är symboliskt att den svarta svanen uppträdde i titeln på en av de mest ömma och sentimentala romanerna på 2000-talet.

Nyckeltemat för romanen växer upp bland katastrofer. Genom ett barns ögon observerar vi upplösning av familjen. Huvudpersonen Jason Taylor får av misstag veta att hans far bedrar sin mor. Det går inte att påverka situationen och ser hjälten med tyst förtvivlan när föräldrarna förgiftar varandras liv. Till och med denna hackiga plott ser ovanlig ut under Mitchells penna. Faktum är att upplösningen av familjen inte är hjältens enda och inte huvudproblem. Jason är en stammare, och hans största rädsla är att se människors ögon, deras avsky och deras sympati när han börjar stamma. Pojken är smart efter sina år, han har något att säga, han vet svaren på alla lärarnas frågor i klassen, men han är tyst, drar inte i handen: när du är en stammare är det bättre att hålla tyst i klassrummet.

"Under Black Swans tecken" blev en annan viktig milstolpe för David Mitchell - en roman som kombinerade en komplex, cirkulär, symmetrisk komposition med en enkel men snäll och sentimental berättelse.

Efter det kunde man bara gissa: vad kommer Mitchell att komma på i nästa roman? Kommer han att kunna överraska oss med något annat?

"En tusen höst av Jacob de Zuth" (2010)

Föreställ dig att du, säg, har öppnat en ny roman av Viktor Pelevin och istället för hans vanliga buddhistiska körningar, ordlekar och skämt, läser du en riktig historisk roman om Japan på 1700-talet. Du väntar på en fångst: ja, naturligtvis, det här är postmodernt, stilisering, det är allt i citattecken, ja, vi förstår det, författaren blinkar, nu kommer dekonstruktion, metagame, citat eller något liknande att börja. Men nej, du läser till slutet, och ingenting av det slaget händer, romanen förblir sig själv till den sista raden, den innehåller en kärlekshistoria - och detta är sann kärlek, utan några citat eller citat, den innehåller en berättelse bra kille, revisor Jacob de Zoute, som åker till ön Dejima för att tjäna pengar, och förblir en bra karl, ingenting kan förföra honom eller skaka hans övertygelse, få honom att kalla svartvitt.

Så här känner Jacob de Zuths A Thousand Falls. David Mitchell lurade återigen förväntningarna - bara den här gången på det mest triviala sättet: han övergav helt alla sina vanliga ordbehandlingsverktyg och skrev en klassisk roman i alla bemärkelser, en roman som ser ut som att det tjugonde århundradet inte existerade alls, en roman som inte utarbetar några dagordningar, inte överbelastad med anspelningar, symbolik eller plot, som inte drar några djupa eller oseriösa paralleller med modernitet och med något i allmänhet.

Och detta verkar som det mest slående: "Tusen höst ..." är en sådan hermetisk text att även med en stark önskan inte kan knytas till någon agenda. En trotsig föråldrad och för tidig romantik - Dejima Island i romanvärlden är så vacker.

"Benklocka" (2014)

Stor, svepande, ambitiös och förmodligen den mest misslyckade romanen av britterna.

I Bone Clock försökte Mitchell göra något liknande det han gjorde i Cloud Atlas: 6 kapitel, 6 berättare, 6 relaterade berättelser, rundad komposition och återigen en revision av genrer, bara den här gången fantastisk - berättelser om vampyrer, astrala dimensioner, övernaturliga krafter, etc. Mitchell har en känsla för det.

I mitten av kollisionen finns två hemliga samhällen för de odödliga. De kan manipulera människor, ta dem i besittning och spola tillbaka deras minne, som ett VHS-band, klippa ut fragment av minnen som en filmremsa eller tvärtom klistra in falska fragment. Samhällen är naturligtvis i fiendskap. Vissa (skurkarna) använder begåvade barn som batterier för att förlänga sina liv, andra (de goda killarna) försöker hindra dem. Och ett av romanens huvudproblem är att även hjältarna själva inte riktigt kan förklara orsaken till fiendskapen, varje gång i exponeringsdialogerna som hänvisar till ett visst "avsikt" (inget skämt, i originalet: "Manus") , som också kan översättas som "skript").

På språknivå är romanen vacker. Det här är verkligen inte nyheter - Mitchell har alltid varit en utmärkt berättare. Problemet är annorlunda: alla Mitchells tidigare romaner utnyttjade inte bara genrer utan tolkade dem också, det finns inget som detta i Bone Clock - boken försöker inte ens lura läsarens förväntningar och förblir en vanlig stadsfantasi fram till det sista sidor. Och om i fallet "Tusen höst" steriliteten i genren fungerade perfekt för konceptet och verkligen var oväntad - såg vi hur postmodernisten medvetet vägrar de vanliga metoderna, så i "Bone Clock" verkade Mitchell inte kunna bestämma vad exakt han var kommer att göra. Postmoderna tekniker är på plats: det finns en massa berättare och metaskämt om att skriva romaner och en parodi på Martin Amis, men vi har redan sett alla dessa pusselbitar - i "Literary Ghost" och "Dream Number Nine" .

"Det hungriga huset" (2015)

Historien om skapandet av The Hungry House låter som ett skämt: en dag började David Mitchell twittra och skrev av misstag en roman. Hunger House började verkligen med att författaren öppnade ett Twitter-konto.Han gillade idén om begränsning av tecken - det var en utmaning, och han bestämde sig för att skriva en berättelse, uppdelad i en serie tweets. Men så snart jag började skriva insåg jag att Twitter inte skulle räcka.

I The Hungry House är Mitchell trogen mot sig själv - han tog en annan genre, skräck och drog upp den på sin favoritstruktur: flera separata noveller, som alla bygger på och multiplicerar betydelsen av de tidigare.

1979 passerar en pojke som heter Nathan Bishop tröskeln till ett hus på Hungry Street, hans mor tog honom för att träffa en musiklärare. Sedan dess har ingen hört något om dem, de försvann spårlöst.

1988 kom detektiv Gordon Edmonds till samma gränd för att undersöka biskopernas mystiska försvinnande och försvann också.

1997 dyker en grupp studenter - paranormala jägare upp i en gränd ... och så vidare, fem gånger i rad med intervaller på nio år (författarens favoritnummer).

Till skillnad från dåliga skräckförfattare, som har övernaturliga onda krafter övernaturliga och onda helt enkelt för att författaren bestämde det, vet Mitchell att den övernaturliga världen måste ha sina egna tydliga interna regler. Varje efterföljande roman av "Det hungriga huset" upprepar inte bara tropen om spökhuset, utan utvidgar också vår förståelse för möjligheterna hos varelser som bor i huset och skräckgenren.

Varje berättelse här är en berättelse om offrets och bödelens kollision, som ser hur monster lockar människor i en fälla, jagar dem genom labyrinter och leker med dem på alla möjliga sätt, som katter och möss - det är fortfarande skräck. Mitchells fantasi fungerar i högsta hastighet: alla dessa konstiga, störande hallucinationer, luckor i rum / tid och ur synkronisering i ljud, alla dessa känslor av en person som står inför det paranormala, författaren förmedlar så naturligt att efter att ha läst boken du börjar titta skarpt på ramarna med fotografier och andra attribut från ankorsspel från huset på Golodnaya Street.

"Jag utstrålar vad du kallar tid" (2016)

År 2014 lanserade den skotska konstnären Katie Paterson projektet Framtidens bibliotek. Kärnan är: de mest populära författarna i vår tid skriver en roman eller berättelse och ger sedan det enda exemplaret av manuskriptet för förvaring i ett speciellt "tyst rum" i Oslos offentliga bibliotek. Alla manuskript är under glas, du kan se arkbunten, men du kan inte läsa dem. Tantal plågar av läsaren.

Enligt Patersons plan kommer böckerna att tryckas på hundra år - 2114 - i en begränsad upplaga på 1000 exemplar. För detta ändamål har tusen norska granar redan planterats i närheten av Oslo.

I en intervju sa konstnären att tanken på projektet kom till hennes sinne när hon ritade ett mönster i form av koncentriska ringar på papper och föreställde sig hur ett träd förvandlas till vedmassa, sedan till papper och sedan till en bok . Tanken på att omvandla vedmassa i historien gav henne en idé: vad händer om denna process gjordes hanterbar? Att plantera ett träd och tilldela det en specifik text, så att vi vet med säkerhet: om hundra år kommer just detta träd att förvandlas till just denna bok.

Det låter poetiskt, så det är ingen överraskning att flera stora författare redan har deltagit i projektet, inklusive Mitchell, som enligt webbplatsen skrev en 90-sidig novell med titeln I Exude What You Call Time.

Framtidens bibliotek har dock ett par konceptuella problem.

Projektet verkar vara speciellt byggt på paradoxer, som författaren inte tycks märka. En bok är ett unikt objekt i den meningen att den verkligen existerar bara när den läses, en bok som inte läses är död. Och ur denna synvinkel skulle ett mer korrekt namn för projektet vara "The Cemetery of Books". Och det verkar också som att Paterson inte förstår innebörden av ordet "bibliotek" så bra (eller förstår, men medvetet vänder det inifrån och ut - och då är det coolt), eftersom bibliotekets huvuduppgift är att tillhandahålla och underlätta åtkomst till böcker för alla.”Framtidens bibliotek” gör böcker ouppnåeliga, förvandlar dem till en vara för eliten, för dem som har turen att överleva - och då bara under förutsättning att mänskligheten som art i allmänhet kommer att vara till 2114 (här kan man bara avundas konstnärens optimism).

I sin roman Night Begins uppfann Michael Cunningham konstnären Rupert Groff. Han skapar stora asymmetriska bronsvaser som ser ut som en etnoklassiker på avstånd, som om de just drogs ut ur faraos grav, men om du kommer närmare kommer du att märka att de är fläckiga "Alla slags obsceniteter, stycken politiska tal, instruktioner för att göra improviserade explosiva enheter, recept på kannibiska rätter från de rika".

”Detta är naturligtvis Groffs problematiska plats, - kommenterar hjälten i romanen, - hans satir på monster dyra vackra saker, i själva verket visar sig vara monster monster dyra vackra saker. Som naturligtvis är en del av planen. "

Samma intryck görs av "Framtidens bibliotek": ett otroligt dyrt projekt som påstår sig vara djupt, vilket ser ut som ett hån mot läsarna och själva idén om biblioteket. Förhoppningsvis gick Mitchell in i Future Library för att sabotera det inifrån. Det blir roligt om våra barnbarn efter hundra år, när de öppnade den just tryckta romanen av David Mitchell, finner att det i stället för text finns obsceniteter, ritningar av penis eller recept på kannibiska rätter från de rika.

Utopia Avenue (2020)

Strängt taget har musik alltid varit det huvudsakliga genomgripande temat i alla David Mitchells romaner. En av karaktärerna i Ghost of Literature, saxofonisten Satoru, arbetar i en vinylbutik, och de flesta av hans tankar försöker beskriva musiken.

"Tonerna av" Ensamhet "faller hårt, som småsten i botten av en djup brunn: Jackie Maclean spelar, och det finns så mycket sorg och tyngd i hans saxofons ljud att de inte kan stiga över marken."

Och på samma sätt hittar en annan viktig hjälte i Mitchells multiverse - kompositören Robert Frobisher, författare till "Cloud Atlas" -sextetten, tröst i musik.

”Jag drömde att jag stod i en kinesisk butik, från golv till högt i taket, fylld med hyllor med antikt porslin etc., så om jag flyttade till och med en enda muskel skulle flera av dem ha fallit och krossat. Det var precis vad som hände, men i stället för en krossande mullrande fanns det ett majestätiskt ackord, spelat av halv cello, halv celesta, i C dur (?), Varande fyra mått. Med handleden slog han av en vas från Ming-eran - E flat, en hel strängfras, magnifik, transcendental, grät av änglar. Nu, medvetet, för nästa nots skull, krossade han statyetten av en tjur, sedan mjölkvinnan, sedan Saturnusbarnet: granatsplinter fyllde luften och gudomliga harmonier fyllde mitt huvud. Åh, vilken musik! "

Sedan plockas stafettpinnen för musikaliska allusioner och metaforer av hjälten till "Black Swan" Jason Taylor, en tonåring som av misstag hör sekstetten "Cloud Atlas" som komponerats av Frobisher vid sin granne Madame Crommelink, och musiken får honom att tänka på döden. .

”Medan jag tog av mig sneakers kom pianoljudet till mig, då gick violin tyst in. Madame Crommelink satt på sin korgtron med slutna ögon och lyssnade. Det är som att musik är ett varmt bad. "

Lite senare kommer Jason att märka det "Musik är en skog som du måste gå igenom"och den här bilden av skogsmusik skulle återkomma år senare - eller snarare år innan - 1968, när en annan karaktär, Jasper de Zoot från Utopia Avenue, likaledes hör Frobishers sextett.

Jasper sätter på vredet. Den förlorade oboen, som hör en fiol i törnen, letar efter en väg till den och förvandlas till det han letar efter. "

Inspirerad av oboen och fiolen kommer De Zoot att komponera den första låten av Utopia Avenue-gruppen. Och kommer att utvecklas, plocka upp Jason Taylors metafor: ”Kreativitet är en skog där knappt märkbara vägar sammanflätas, fällor och återvändsgränder är dolda, olösliga ackord, oförenliga ord, envisa rim. Du kan vandra i den i långa timmar. Och även hela dagar. "

Vinylskivan är en av de största tvärgående bilderna av alla Mitchells romaner, så det är helt naturligt att det till slut var hon som blev grunden för nästa roman. I en av sina intervjuer medgav författaren att han ville återge känslan "när du lägger ner nålen på skivan och lyssnar på albumet". Detta gav genast texten en stel och tydlig struktur: romanen verkar ha två sidor, varje kapitel är uppkallat efter en sång och berättar historien om dess skapelse.

Boken är baserad på livet för fyra medlemmar i gruppen med samma namn från grundandet till dess att triumfmomentet på en rockfestival. Det finns ingen handling som sådan i romanen, vi tittar bara på livet för fyra begåvade människor och deras producent, deras arbete, relationer, svek, personliga drama. Och sedan verkar Mitchell ha fångat tidsandan igen, för Utopia Avenue känns inte som en roman utan snarare en textversion av Netflix dramaserie. Till och med karaktärerna är speciellt utvalda för att producera maximalt antal komiska och besvärliga situationer i kontraster: Elf Holloway är en keyboardspelare med god utbildning och från en bra familj, Peter Griffin är en gopniktrummis från en arbetsstad, Jasper de Zoot är en virtuos gitarrist, ett tyst, autistiskt geni, som överlevde behandling på ett psykiatriskt sjukhus som barn och Dean Moss - basist, hippie, prankster och joker med en historia av alkoholiserad far, den spottande bilden av Chandler från Friends. Tja, det vill säga en grupp människor som i verkligheten aldrig skulle umgås med varandra.

Tyvärr, tillsammans med plusen i serieformatet, ärvde Utopia Avenue minuserna. Författaren Alex Epstein i sin bok "Crafty TV Writing" förklarar skillnaden mellan en fullängdsfilm och en TV-serie enligt följande: konflikten mellan en film är alltid uppbyggd kring en nyckelhändelse, som hjälten tvingas reagera på och efter som han inte längre kommer att vara densamma, serien fungerar precis tvärtom - det låtsas bara att hjälten står inför ett olösligt hinder, men i slutet av varje avsnitt (eller säsong) återställs vanligtvis även de högsta insatserna till noll , för om hjälten övervinner sin huvudsakliga rädsla eller överlever en viktig livshändelse, kommer det att vara omöjligt att fortsätta hans berättelse, därför är TV-program oftast engagerade i katastrofer och i slutet av varje avsnitt eller säsong ger tittaren en antyda att karaktärerna har förändrats - men bara lite, själva droppen, så att det finns en anledning att inkludera nästa avsnitt (eller säsong) och ta reda på vad som är nästa. Filmer handlar om att ändra status quo, TV-program handlar om att bevara den. Detta är precis intrycket som Utopia Avenue gör: varje konflikt - en brors död, en babys död i en vagga, ett fängelse - ser ut som ett seriöst test, drar på en separat roman, och i teorin borde det bryta, ploga hjältarna, men det händer inte, inne på Utopia Avenue löses alla drama snabbt sitcom-stil, inom 20 sidor.

Till exempel, i ett av kapitlen kastar en korrupt polis droger på Dean Moss och hånar honom sedan i fängelset. Det verkar vara en ganska mörk och alarmerande vändning, men nej: fans och pressen anordnar en massiv informationskampanj för att befria Dean, i slutändan släpps han helt enkelt, och katastrofen förvandlas till en aldrig tidigare skådad marknadsföringssuccé - historien om basistens fängelse gör bandet ännu mer populärt! Ett rent sitcom-drag - en efterlikning av en katastrof, inga konsekvenser.

Det enda undantaget från dessa regler på Utopia Avenue är linjen med hallucinationerna av gitarrist Jasper, som återigen sticker ut från den allmänna bakgrunden just för att den är mycket nära kopplad till Mitchells multiversum, med hans tidigare romaner. Och här ligger ett annat problem: endast de mest hängivna läsarna av britterna kommer att kunna få ut det mesta av texten.I en intervju hävdar han själv att hans böcker fungerar till och med isolerat från huvudmetahistorien, men för varje ny roman blir det mer och mer tydligt att detta inte är så: Mitchells multiverse skiljer sig ganska mycket från, till exempel King's multiverse, som också har komo- och crossover-tomter, men aldrig, med det möjliga undantaget för serien "The Dark Tower", spelar sådana vändningar inte en kritisk roll i dem. Hos Mitchell är allt lite annorlunda: för dem som inte har bevittnat kompositionen av Cloud Atlas-seksten och som namnen på de Zoute och Marinus inte säger något, kan romanen Utopia Avenue verka som en förbipasserande. Det är som med filmerna "Marvel" - de kan naturligtvis ses separat, men att börja bekanta sig med MCU med "War of Infinity" är en tveksam idé. Ytterligare ett bevis på att David Mitchell har en stor känsla för kulturella trender - han började bygga sitt multiversum långt före Kevin Feige. Jag hoppas att i hans nästa roman kommer alla hjältar från tidigare böcker att förenas för att bekämpa en enorm lila jazzspelare som reser mellan världar och samlar oändlighetens sorgliga trombon, så att genom att spela den förstör hälften av vinylskivorna i universum , annars varför allt detta?

Pin
Send
Share
Send
Send